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Metti una sera del tempo di Natale, un cantautore che fa vibrare i cuori, ballerine leggiadre che attraversano l'aria, attori espressivi che inebriano i sensi, virtuosi musicisti che disegnano note negli spazi vuoti e un piccolo teatro antico in uno storico quartiere della Capitale e ti troverai immerso in “Sogno Pianissimo”, il progetto artistico del cantautore Marco De Vita che, partito da Genova lo scorso ottobre, fa tappa al Teatro Testaccio di Roma, il 12 dicembre prossimo. “Ritroverai gli stessi nomi di una via, lo stesso affetto che ritorna e poi va via...da nord a sud” recita il testo di un brano di Marco De Vita, che esprime il suo percorso musicale fatto di tradizioni diverse che si intersecano nelle note delle sue canzoni. Sogno Pianissimo non è solo un concerto, è un momento di incontro di artisti, che vivono sul palco le loro emozioni e le rappresentano con la danza, la recitazione, la poesia, la musica. Lo spettacolo nasce dalla condivisione di uno spazio artistico, che è il palco stesso, dove ogni artista, insieme al cantautore, esprime liberamente la propria identità percorrendo un filo conduttore che sono le canzoni di Marco De Vita, nelle quali ci si ritrova per non perdersi più. Le canzoni di Marco De Vita sono un valzer di domande e risposte, di riflessioni su temi emozionali quali l’amore, la passione, la speranza, i sogni e temi sociali come la difficoltà di comunicare, di abbracciare un sogno, di condividerlo e di rappresentarlo con i suoi tempi, in un mondo che corre, che consuma, che non si sofferma all’ascolto ma che sintetizza tutto con click, emoticon e like. Nella tappa di Roma sul palco del Teatro Testaccio, lunedì 12 dicembre 2022 alle ore 21, con Marco De Vita ci saranno i musicisti Ivan Meringolo, Gianluca Sorrenti e Raoul Riccio, le ballerine Monica e Melissa Grimaldi, Lucia Salatiello e Sophia Puccica, l'attrice Francesca Schiavo Rappo della scuola di teatro Kairos Teatro. Presenta l’evento Barbara Nocella che indosserà gli abiti della stilista Sabrina Attiani. Il pubblico sarà accolto nel foyer del Teatro con una piccola degustazione natalizia. I biglietti sono in vendita presso il Teatro Testaccio, per prenotazioni tel. 06/5755482 e 340/7949067 e sul circuito www.go2.it
Tutto pronto per la XVI edizione del DiVino Jazz Festival: la rassegna musicale diretta da Gigi Di Luca si terrà in 5 comuni della provincia di Napoli - Torre Annunziata, Pompei, Ercolano, Santa Maria La Carità e Cercola - dall’8 al 18 dicembre 2022. In programma 10 concerti ad ingresso gratuito con grandi nomi del jazz italiano, internazionale e campano. Tra gli ospiti attesi al festival: Enzo Avitabile, Tony Esposito, Marialy Pacheco, Luca Aquino, Fabrizio Bosso, Julian Oliver Mazzariello, Stefano Battaglia, Gabriele Mirabassi, Simone Zanchini. E ancora, Irina Arozarena, Mimmo Langella, Manomanouche Quartet, Matteo Franza, la Magicaboola Brass Band. Oltre alla musica sono in programma anche degustazioni di vini, visite guidate, convegni sulla cultura enogastronomica campana e la mostra fotografica itinerante nei luoghi dei concerti, “Terra Nera” a cura di Pino Miraglia. Ideato da La Bazzarra, il Divino Jazz Festival 2022 è finanziato dalla Regione Campania e cofinanziato dai comuni di Torre Annunziata, Ercolano e Pompei in partenariato con i comuni di Cercola e Santa Maria la Carità. Il progetto rientra nel programma del Poc Campania 2014 – 2020 linea strategica “Rigenerazione Urbana, Politiche per il Turismo e Cultura”. «Si rinnova l’appuntamento del Divino Jazz Festival che torna dopo 3 anni di assenza nella zona vesuviana, con il suo progetto itinerante che prevede concerti di qualità, visite guidate, mostre e degustazioni in aziende vinicole» dichiara il direttore artistico, Gigi Di Luca. «Il jazz nel nostro festival suona per strada, nelle chiese, nei teatri, in strutture istituzionali e nelle ville vesuviane proponendo un programma aperto a tutti, gratuito ed inclusivo, che valorizza i territori e i prodotti enogastronomici della Campania». Ad inaugurare l’edizione 2022 del DiVino Jazz Festival, giovedì 8 dicembre, sarà Marialy Pacheco Trio featuring Luca Aquino, in scena al teatro Di Costanzo-Mattiello di Pompei alle 20.30. La pianista cubana, che ha da poco pubblicato il suo dodicesimo album “Reload”, sarà accompagnata da due musicisti colombiani, Juan Camilo Villa al contrabbasso e Miguel Altamar de la Torre alla batteria. L’esclusivo concerto di Pompei, unica data in Italia, sarà arricchito dalla presenza del trombettista Luca Aquino, tra i musicisti campani più apprezzati nel panorama jazz europeo. Il giorno seguente (9 dicembre) a Santa Maria La Carità è in programma un doppio live. Si inizia alle 20.30 presso il Municipio con il trio del chitarrista partenopeo Mimmo Langella, con Pasquale De Paola alla batteria e Aldo Pasquale al basso. A seguire in piazza Giovanni Paolo II tocca a Manomanouche Quartet, ensemble di musicisti di diversa estrazione che fonde swing, folklore tzigano, gipsy jazz con brani di Django Reinhardt e composizioni originali. Sabato 10 dicembre il DiVino Jazz approda a Ercolano dove a partire dalle 17.30 è attesa la Magicaboola Brass Band con una performance itinerante per le strade della città, in perfetto stile New Orleans. Alle 20.30, invece, a Villa Campolieto è in programma il concerto in piano solo del compositore e pianista milanese Stefano Battaglia, ispirato dall’opera di Pier Paolo Pasolini. Domenica 11 dicembre il festival giunge a Cercola dove in mattinata, dalle ore 10, la festosa Magicaboola Brass Band si esibirà per le strade del centro storico. Alle 19, invece, si torna a Pompei per il concerto a Palazzo De Fusco di Matteo Franza Trio. Il trombettista campano sarà accompagnato dal vivo da Raffaele Ranieri al pianoforte e Gianfranco Manna alla batteria. Il secondo week end di programmazione propone, in diversi luoghi di Torre Annunziata (comune capofila del progetto), tre concerti in tre serate. Si inizia venerdì 16 dicembre alle 20.30 alla Basilica Madonna della Neve con Gabriele Mirabassi e Simone Zanchini. Il duo porta in scena un raffinato concerto dove la goliardia dei ritmi sudamericani e la profondità pulsante del vecchio swing si mescolano alle sonorità del jazz contemporaneo. Sabato 17 dicembre tocca a Fabrizio Bosso & Julian Oliver Mazzariello, in concerto alle 20.30 nella Cappella dell’Oratorio dei Salesiani. Il trombettista torinese ed il pianista anglo-italiano presentano un progetto live che testimonia la loro lunga storia di musica e di amicizia, cominciata nei primi anni del 2000 con la comune militanza negli High Five Quintet e proseguita nel tempo fino alla pubblicazione nel 2014 dell’album in duo, “Tandem”. Gran finale domenica 18 dicembre con Enzo Avitabile e i Bottari che in occasione dell’esibizione nell’area della Villa comunale di Torre Annunziata (ore 20.30) divideranno il palco con Tony Esposito e la cantante cubana Irina Arozarena. Artista simbolo della contaminazione tra i generi e maestro assoluto del groove, Enzo Avitabile incontra dal vivo in questo concerto inedito due grandi artisti, dando vita a uno spettacolo energico e coinvolgente che va oltre ogni stile musicale.
L’esposizione, che rimarrà aperta sino a fine gennaio 2023, presenta l’offerta L’arte sotto l’albero che consente di poter acquistare, esclusivamente online, e donare ad amici e parenti il tagliando d’ingresso associato ad uno sconto del 30% sugli acquisti al bookshop della mostra. L’iniziativa messa in atto per la mostra, organizzata da Navigare srl in collaborazione con il Comune di Napoli, il PAN e la partnership del Vettore Ufficiale Trenitalia, consente ai visitatori di poter “regalare la cultura” durante il periodo natalizio. Dal 7 dicembre al 6 gennaio 2023 i possessori dello speciale tagliando, acquistabile sul sito ufficiale www.mostradavidbowie.it attraverso la piattaforma ticketone.it, potranno godere di uno sconto speciale (pari al 30%) al bookshop della mostra che resterà aperta tutti i giorni delle festività osservando solo una riduzione di orario il 24 e 31 dicembre, con chiusura anticipata alle 16.00, e il 1° gennaio con apertura ritardata alle ore 10.30. La mostra offre un particolare e approfondito spaccato sul decisivo periodo che Bowie visse nel 1976, in occasione dell’Isolar tour per presentare l’album Station to station, con 66 concerti in 4 mesi tra Canada, USA ed Europa. Del tour europeo, comprendente 25 tappe, il noto fotografo Kent documenta da una prospettiva privilegiata esibizioni e viaggi, tra navi, treni, hotel, ma anche l’esplorazione di Bowie delle città e dei loro luoghi più rappresentativi come la Piazza Rossa di Mosca, l’invalicabile Berlino Est, Victoria Station a Londra, dove si verificò l’incidente del presunto saluto nazista di Bowie. Le immagini e i documenti in mostra raccontano anche uno spaccato storico dell’epoca e dello spirito dei tempi nel clima di Guerra Fredda. L’Isolar Tour europeo segnò anche la metamorfosi dallo scintillante Bowie – “Ziggy Stardust” al nuovo raffinato alter ego “Thin White Duke” (Duca Bianco). Decisiva fu la tappa tedesca: da lì, nei tre anni successivi nascerà la acclamata Trilogia berlinese, con gli album Low (1977), Heroes (1977) e Lodger (1979), e Bowie stringerà un più stretto legame con un altro mostro sacro della musica, Iggy Pop, con cui condivise la permanenza nella capitale, oltre che il viaggio a Mosca documentato da Andrew Kent, e fertili collaborazioni artistiche, come per il brano The Passenger (1977). Numerosi sono anche i ricordi personali di Kent su specifici episodi, che accompagnano il percorso espositivo costellato da fotografie in bianco e nero e a colori, cimeli del tour, poster dei film in cui l’artista recitò, copertine di riviste ed LP, video, ricostruzioni di ambienti simbolici del viaggio e molto altro. Prezioso, in questa galleria, il contributo di appassionati collezionisti come l’italiano Mauro Luppi, riconosciuto tra i maggiori cultori mondiali di Bowie. [wpedon id="44688"]
La Sala Orsini di Palazzo Chigi a Formello (Roma) ospiterà da venerdì 2 a domenica 4 dicembre 2022 la personale di Sabrina Barbagallo, “Tempi paralleli”. La mostra, curata da Nicoletta Rossotti, si potrà visitare ad ingresso gratuito dalle ore 10 alle 13 e dalle 15 alle 19. Con i suoi “Tempi paralleli”, l’artista espone trentuno opere (16 quadri e 15 sculture) in cui pittura e scultura dialogano, indagando diversi concetti di tempo. Ci sono le prospettive urban, dove tutto è apparentemente immobile. Ci sono i concetti di “cadenzato” e “lento”, legati ai tempi di lavorazione del raku, materia prima di cui sono fatte le sculture, con i diversi passaggi di cottura e ridefinizione. E poi c’è il tempo dell’artista, il momento in cui arriva l’intuizione creativa. Oltre al tempo come viaggio nei vari mondi della fantasia per chi produce l’arte e per chi la osserva. Le città di Sabrina Barbagallo sono caratterizzate da architetture solide, spazi reali e tangibili resi da un'atmosfera sospesa e disincantata. Incontriamo grattacieli che con straordinaria verticalità corrono in alto, macchine e treni in corsa in scenari urbani e metropolitani resi con straordinaria volumetria e prospettiva degna di una mano certa ed esperta. Improvvisamente, guardando con attenzione queste città dove tutto appare silenziosamente immobile, vediamo piccole figure di funamboli, che camminano in alto su fili finissimi, attraversando paesaggi che conducono la mente al di là del semplice scenario “urban”. Il linguaggio dell'artista Barbagallo lo ritroviamo, così, intriso di un alone filosofico, di un pensiero che va oltre il dato reale rappresentato sulla tela. Non si parla più solo di ciò che si vede ma percepiamo il pensiero dell’artista che fa un passo verso un mondo diverso. Si parla e ci si accosta attraverso quei fili e figure di ometti che rimangono sospesi in aria, della caducità della vita, della precarietà dell'oggetto rappresento, e della fragilità umana sospesa in aria in cui in un attimo tutto può cadere e tutto può finire. La caducità della vita è un concetto già esplicato fin dall’Antichità che si diffonde in opere letterarie. Lo ritroviamo nell’Iliade di Omero, nelle poesie di Quasimodo, Ungaretti, nel Bacchino Malato; opera giovanile del Caravaggio o in opere di Guercino e Salvador Rosa. Nelle città incantate o disincantate dove tutto è sospeso, nel tempo cadenzato, l’artista ci fa fare un salto nel mondo dell’immaginario. Da Occidente a Oriente troviamo questo concetto che accompagna la storia dell’uomo, evidente anche nella cultura giapponese, nella filosofia zen e nell’estetismo giapponese: l’aware che esprime la bellezza effimera delle cose che tendono a svanire, fino ad arrivare al mondo fantastico delle sculture in Raku, che rappresentato personaggi delle fiabe classiche. Figure più note delle favole, cotte con l’antica tecnica giapponese, vengono realizzate da Sabrina Barbagallo con maestria e sapienza e rese all’occhio dell’osservatore, come piccoli oggetti da venerare, da guardare da lontano per la fragilità e bellezza. A rendere ancora più evidente l’aspetto ammaliante, sono le preziose venature madreperlacee che donano a ogni scultura un aspetto sontuoso ed elegante. Filo conduttore che lega pitture e sculture in osmosi continua tra la precarietà della vita, tempo cadenzato e una straordinaria libertà espressiva, è il mondo fantastico e fantasioso popolato da presenze di personaggi fiabeschi funamboli, resi con colori e tonalità sempre calde. Una poeticità che si fonda tra presente e passato, in una dimensione fantastica a volte onirica ma non surreale.
L’acclamato artista chicano Harry Gamboa Jr., direttore del Photo/Media Program del California Institute of the Arts, è stato protagonista di un’inedita live performance nell’ambito della Mostra “In Your Face” aperta dal 28 settembre alla Sala Dalì dell’Instituto Cervantes. Questo lavoro si ricollega a una serie di esibizioni simili realizzate ad Anversa, Berlino e Città del Messico, che documentano interazioni culturali momentanee e site-specific, e ha fatto da contesto ai contenuti di “In Your Face”. L’esibizione si è svolta il 24 novembre nei pressi della Fontana dei Quattro Fiumi del Bernini e in altre zone della città, dove un piccolo gruppo di persone ha tenuto in mano una replica in carta del cactus nopal, simbolo della conquista europea delle Americhe, della storia messicana e la sua bandiera nazionale, ma anche della vita, dell'arte e la cultura chicana dei giorni nostri, con particolare riferimento al sud-ovest degli Stati Uniti d'America. La performance è stata discreta, in armonia con il flusso dei visitatori del centro e nel contesto naturale e quotidiano della città. Il lavoro è stato presentato da Harry Gamboa Jr. come “Neo-Nopales di Roma: una performance concettuale che rende omaggio allo spazio urbano classico/contemporaneo attraverso il corpo interculturale, il discorso visivo e l'immaginario fotografico. E’ stato molto importante coinvolgere Roma in questo progetto – ha proseguito l’artista – come città storica, ma anche come posto dove la gente trascorre la vita di tutti i giorni. Portare la cultura chicana in Italia è un grande privilegio, la performance si è svolta in varie location, la gente ci ha osservato e si è integrata nella nostra esperienza”. Harry Gamboa Jr. ha personalmente scattato foto-ritratto di alcune fasi della performance. Sino al 21 gennaio 2023 sarà possibile visitare la Mostra “In Your Face, Arte Chicana dopo C.A.R.A.” alla Sala Dalì dell’Instituto Cervantes. Oltre cinquanta opere tra sculture, fotografie, stampe, pitture e tecniche miste esposte, su iniziativa di AltaMed in collaborazione con l’Ambasciata del Messico in Italia e l’Instituto Cervantes di Roma. Tra i lavori esposti figurano gli autori di maggior spicco del movimento, tutti inclusi nella prima mostra C.A.R.A., le opere vanno dal 1986 al 2021 e la maggior parte di queste fanno parte della collezione d’arte di AltaMed.
La Mostra “In Your Face, l’arte chicana dopo C.A.R.A.” a due mesi dalla sua apertura si arricchisce di un evento esclusivo che porta a Roma Harry Gamboa Jr. L’acclamato artista chicano, direttore del Photo/Media Program del California Institute of the Arts sarà protagonista di un’inedita live performance in piazza Navona che ospita la Mostra “In Your Face” alla Sala Dalì dell’Instituto Cervantes. Questo lavoro si ricollega a una serie di esibizioni simili realizzate ad Anversa, Berlino e Città del Messico, che documentano interazioni culturali momentanee e site-specific, e farà da contesto ai contenuti di “In Your Face”, in sintonia con la profonda storia del contributo americano a Roma capitale culturale. L’esibizione si svolgerà a partire dalle 8 del mattino del 24 novembre nei pressi della Fontana dei Quattro Fiumi del Bernini dove un piccolo gruppo di persone terrà in mano una replica in carta del cactus nopal, simbolo della conquista europea delle Americhe, della storia messicana e la sua bandiera nazionale, ma anche della vita, dell'arte e la cultura chicana dei giorni nostri, con particolare riferimento al sud-ovest degli Stati Uniti d'America. La performance sarà discreta, in armonia con il flusso dei visitatori di piazza Navona e nel contesto naturale e quotidiano della città. Harry Gamboa Jr. presenta così la prossima esibizione: “Neo-Nopales di Roma è una performance concettuale che rende omaggio allo spazio urbano classico/contemporaneo attraverso il corpo interculturale, il discorso visivo e l'immaginario fotografico”. Gamboa Jr. documenterà la performance con fotografie in bianco e nero, che saranno disponibili in formato digitale all'interno della galleria. Gamboa Jr. sarà presente alla Sala Dalì dell'Instituto Cervantes per parlare con i visitatori il 24 e il 25 novembre dalle ore 18.00 alle ore 20. Sino al 21 gennaio 2023 sarà possibile visitare la Mostra “In Your Face, Arte Chicana dopo C.A.R.A.” alla Sala Dalì dell’Instituto Cervantes. Oltre cinquanta opere tra sculture, fotografie, stampe, pitture e tecniche miste esposte, su iniziativa di AltaMed in collaborazione con l’Ambasciata del Messico in Italia e l’Instituto Cervantes di Roma. Tra i lavori esposti figurano gli autori di maggior spicco del movimento, tutti inclusi nella prima mostra C.A.R.A., le opere vanno dal 1986 al 2021 e la maggior parte di queste fanno parte della collezione d’arte di AltaMed.
Gli azzurri inseguono a lungo prima di essere letteralmente trascinati da Devin Davis, appena atterrato al PalaBarbuto e già decisivo su entrambi i lati del campo. Coach Buscaglia: Avevamo desiderio di verificare sul campo il lavoro fatto in questi giorni. La partita è la prova di quello che hai fatto in settimana. C’era grande voglia di vittoria, ci tenevamo molto a tornare al successo, soprattutto in casa. Tutti hanno dimostrato voglia di vincere. C’è stato un grandissimo tifo, il nostro pubblico ci ha aiutato tanto. La squadra ha sentito un po' di pressione nel primo tempo, mostrando troppa fretta. Nel secondo tempo questo è migliorato decisamente. Avere cinque giocatori in doppia cifra è molto importante cosi come aver preso più rimbalzi. Abbiamo giocato contro una squadra che sta giocando bene, ma siamo riusciti a fare una bella vittoria, rimontando e girando l’inerzia della partita. Sono davvero contento anche del lavoro di Zerini ed Uglietti, cosi come dell’impatto di Davis che si è calato perfettamente nel nostro team, facendo cose importanti. Verificheremo le condizioni di Johnson nelle prossime ore. LA CRONACA Partenza favorevole agli ospiti che trovano la tripla di Sokolowski a fare da traino, Napoli accusa l’inizio favorevole degli avversari ma resta in scia con i suoi USA, anche se Stewart si carica troppo presto del secondo fallo personale, lasciando il posto ad Howard (6-9). È sempre Sokolowski a fare la parte del leone, sua la bomba per il +4, gli replica Michineau ma la zona di Nicola mette in grande difficoltà l’attacco azzurro e frutta il +6 con Iroegbu in contropiede, poi Jantunen firma il 18-10 trevigiano e Buscaglia chiama il time out. È Howard a dare una scossa in uscita dalla panchina con il primo canestro pesante della serata partenopea, Johnson dà continuità dalla media; solo una magia di Banks permette a Treviso di mantenere due possessi di vantaggio. Napoli, però, sembra essere nuovamente connessa al match ed il nuovo arrivato Davis si rende protagonista di una palla rubata che lancia il contropiede di Johnson: l’ex Cantù pesca Uglietti ed è -3 (17-20); Nicola decide di richiamare in panchina i suoi. Al 10’ è Treviso avanti 17-22 grazie ad un’invenzione del giovanissimo Faggian. Pronti via della seconda frazione e gli ospiti toccano nuovamente il massimo vantaggio con la tripla di Simioni, poi sfonda la doppia cifra (17-28) mentre gli azzurri continuano a non segnare per oltre 3’ prima di trovare il canestro, anche fortunoso, di Williams. Scambio di prodezze tra Banks, bravissimo a trovare il canestro nonostante le mani in faccia dell’avversario, ed Howard, tripla per lui; Napoli ha la forza di accorciare fino al -6 ma viene castigata dallo spettacolare alley-oop concluso da Cooke e dalla tripla dal palleggio di Iroegbu. Al 20’ è +8 ospite (33-41). Napoli prova ad approcciare con miglior piglio la seconda metà di gara con i suoi uomini di maggior talento Howard e Johnson, tuttavia accetta troppo facilmente i cambi e paga dazio nei mismatch difensivi. La spinta si esaurisce presto: il pallone batte troppe volte per terra, piuttosto che viaggiare ed i tagli in backdoor degli avversari fanno malissimo alla difesa: o arriva il colpo di genio, oppure è notte fonda. Nonostante i primi punti – tripla – di Davis dal campo, la difesa partenopea lascia ancora troppo spazio ad Iroegbu, Williams accorcia nuovamente sul -5 (46-51) ma il nigeriano è in fiducia e segna ancora. Se gli azzurri restano in partita, buona parte del merito è di Howard, tuttavia la sorte non aiuta ed una palla vagante finisce tra le mani di Sorokas che piazza la bomba del +8 (51-59). Se, poi, anche Stewart sbaglia dalla lunetta, gli indizi di una giornata storta ci sono tutti. Se la sfortuna ti mette davanti una situazione difficile, il modo di affrontarla non ha nulla di casuale: Davis, il migliore dei suoi in questo terzo quarto, ed Howard suonano la carica e riportano gli azzurri sotto di appena 3 lunghezze (56-59). È ancora Davis, dalla lunetta, a rimettere i suoi ad un’incollatura, poi arriva il fallo tecnico di Sokolowski che vale il pareggio con il libero di Stewart (59-59). Ora è un tripudio: Davis piazza la bomba del vantaggio dall’angolo (62-59) che porta tutti all’ultima pausa. Gli azzurri riaprono le danze con la stoppata di Zerini su Jantunen; la bomba dall’angolo di Stewart vale il +6, rintuzzato per una carambola che finisce, ancora una volta, in mano a Sorokas che appoggia da sotto (65-61); ma Napoli è in fiducia e trova il +7 a cronometro fermo. Iroegbu prova a scuotere i suoi, gli replica Stewart dai 6,75 ed è 71-63, per Nicola è tempo di richiamare i suoi a fare quattro chiacchiere. La gita in panchina fa bene a Treviso che mette in fila il break che la riporta in vantaggio, complice anche il fallo tecnico sanzionato a Buscaglia. Napoli non ci sta e torna in vantaggio con Williams da sotto; ancora l’ex Trento fa 2/2 a cronometro fermo e ristabilisce un possesso pieno di vantaggio. È il suo momento, il pivot partenopeo vola ad inchiodare al tabellone il tentativo di Cooke e quasi ci riesce anche con Sokolowski che accorcia (75-74). L’ala polacca avrebbe i liberi del vantaggio, tuttavia ne lascia uno per strada, riuscendo solo a pareggiare. Negli ultimi 2’ si entra con Napoli portata in vantaggio da Michineau (77-75), Howard piazza il canestro in penetrazione che vale il +4 quando comincia l’ultimo giro di lancette. Il PalaBarbuto esplode: Jacorey Williams vola a prendere il rimbalzo sul tiro di Michineau ed inchioda la bimane sotto la curva est a 30” dalla fine, i liberi di Uglietti scavano ancora il solco, Stewart ci mette un po’ di suspense facendo 1/2 dalla lunetta. Sembra finita, invece Williams impazzisce commettendo un fallo sul tiro da 3 di Iroegbu che vale un libero aggiuntivo: il playmaker nigeriano prova a sbagliarlo di proposito ma il rimbalzo è azzurro. Per Napoli sono 6, ora, i punti in classifica. Gevi Napoli Basket -Nutribullett Treviso 84-82 (17-22;33-41;62-59) Napoli: Zerini, Howard 18, Johnson 12, Michineau 7, Dellosto ne, Matera ne, Davis 13, Uglietti 4, Williams 18, Stewart 10, Zanotti 2, Grassi ne. All.Buscaglia Treviso: Banks 6, Iroegbu 25, Sarto ne, Zanelli 2, Jurkatamm 2, Vettori ne, Sorokas 7, Faggian 2, Cooke 13, Jantunen 8 , Sokolowski 13, Simioni 4.All.Nicola [wpedon id="44688"]
Con il dialogo tra lo scrittore venezuelano Juan Carlos Chirinos e Vincenzo Arsillo, docente dell’Università degli Studi di Napoli L'Orientale, si conclude “Tiempo presente y literatura”, il ciclo di incontri promosso dall’Instituto Cervantes di Roma dedicato all’attualità e alla letteratura in Italia e Spagna. Mercoledì 23 novembre alle ore 18.30, alla Sala Dalí dell’Instituto Cervantes (Piazza Navona, 91 a Roma), i due autori saranno i protagonisti di “Letteratura e nuovi totalitarismi”. L’incontro, moderato da Maria Ida Gaeta, avrà una traduzione simultanea italiano/spagnolo e sarà ad ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili. La rappresentazione del mondo contemporaneo è sempre stata una sfida complessa per la narrativa. Raccontare il presente, con le sue informazioni parziali, con le sue incongruenze, è una sfida coraggiosa. Tiempo presente y literatura si propone di favorire la riflessione sugli universi narrativi che compongono la letteratura spagnola e italiana, analizzandone i punti di convergenza. In questa occasione, Vincenzo Arsillo e Juan Carlos Chirinos (atteso all’Instituto Cervantes anche il 22 novembre alle 17.30, per il club di lettura della Biblioteca María Zambrano) discuteranno di totalitarismo politico e delle sue connessioni con la narrativa, del rapporto tra scrittura e censura, tra storia e interdizione. Dopo gli appuntamenti con Jordi Amat Fusté e Francesco Olivo (Raccontare la corruzione del mondo), Lola López Mondéjar, Caterina Varzi e Rosa Polacco (Potere e sessualità), Almudena Sánchez e Andrea Pomella (Depressione e vita), Daniel Gascón e Veronica Raimo (Ironia e letteratura), quest’ultima tavola rotonda indagherà i diversi aspetti dei nuovi totalitarismi. Che non si manifestano necessariamente attraverso i meccanismi del passato, ma hanno saputo adattarsi a diversi contesti e sopravvivere in ambienti differenti. Juan Carlos Chirinos García è uno scrittore venezuelano, biografo e docente di scrittura creativa. Ha studiato letteratura nel suo paese e in Spagna. È stato incluso in varie antologie, oltre che in Venezuela anche in Spagna, Italia, Stati Uniti, Algeria, Cuba, Marocco, Canada e Francia. È stato finalista del premio internazionale per il romanzo Rómulo Gallegos con El niño malo cuenta a cien y retire (2004). Tra le sue opere, Homero Zapping (2003), Nochebosque e Los sordos trilingües (2011), La manzana de Nietzsche (2015), Los cielos de Curumo (2019) e Renacen las sombras (2021).
Organizzata da Spazio Creativo con il patrocinio della Regione Campania, si terrà nella suggestiva cornice della Mostra d'Oltremare Nasce a Napoli la prima mostra mediterranea dedicata al mondo della stampa e delle arti grafiche. Organizzata da Spazio Creativo, con il patrocinio morale della Regione Campania, "Med Exhibit Print", questo il suo nome, si svolgerà dal 3 al 5 marzo 2023 (dalle ore 10 alle 18), nella suggestiva cornice della Mostra d'Oltremare. Riservata a specialisti, venditori e operatori e pensata come evento di caratura nazionale, la fiera punta a riunire gran parte delle aziende leader nel settore della stampa digitale (taglio, gadgettistica, cartotecnica, materiale di consumo e abbigliamento) con l'obiettivo di promuovere le ultime novità sul mercato e far provare, dal vivo, prodotti, attrezzature e consumabili volti a migliorare la qualità del lavoro. "La nostra mission è quella di creare un punto di riferimento di caratura nazionale al centro sud, per tutti gli operatori del settore delle arti grafiche. Qualcosa che manca a Napoli da oltre 10 anni e che ha costretto, in passato, molte aziende del Mezzogiorno a sostenere spese onerose per poter esporre al nord" spiega Massimo Solimene, direttore di Med Exbhit Print. Sono "tante le novità in programma", in particolar modo "per quanto concerne la stampa su tessuti". Ma c'è di più: "non ci sarà alcun costo d'ingresso. La fiera sarà aperta a tutti" precisa ancora. Lo sforzo organizzativo profuso "è stato enorme, sotto tutti i punti di vista, considerando che veniamo da una pandemia e che nel cuore dell'Europa orientale imperversa la guerra. Circostanze, queste, che hanno portato al rincaro di tutte le materie prime. Ciò però non ha tolto smalto alla nostra scommessa sulla quale, anzi, abbiamo deciso di puntare con forza" aggiunge Francesco Sorbino, amministratore unico di Spazio Creativo, secondo cui "Med Print intende favorire le sinergie d'impresa, creando un luogo in cui è possibile trovarsi, interfacciarsi e confrontarsi". [wpedon id="44688"]
La Kermesse ideata da Ugo Autuori e Domenico Contessa si svolgerà Sabato 19 Novembre 2022 nella prestigiosa Villa Domi di Napoli. Il Red Carpet del Cuore di questa IX edizione ha l’obiettivo di sostenere il mondo dell’infanzia destinando, attraverso il premio Eccellenza del cuore, un contributo per la ricerca sulle malattie genetiche infantili. L’attore e conduttore televisivo e radiofonico Beppe Convertini e la giornalista di Telecapri Cinzia Profita faranno gli onori di casa conducendo e presentando le varie fasi della serata che si aprirà con il Red Carpet Show su cui vedremo sfilare numerosi volti noti della TV, della musica e del giornalismo. A Ornella Muti verrà assegnato il Premio Eccellenza del Cuore alla Carriera. Tra gli altri premiati della serata ci sarà anche Angelo Mellone Vicedirettore Rai del day time, Francesco Mirante imprenditore del settore nautico, Walter Wurzburger imprenditore e titolare del marchio “Kremoso Kaffè”, Walter Nudo, Vittoriana Abate inviata della trasmissione Porta a Porta, Mietta e Paolo Vallesi, la regista Rai Barbara Napolitano e il chirurgo Dario Martusciello. Il Red Carpet Show si arricchisce di altre guests, tra cui Mila Suarez, Milena Miconi, Fabrizia Santarelli, Veronica Ursida, oltre ad altre tante figure del campo della moda e dello spettacolo campano. La raccolta fondi si articolerà attraverso un cena e dopocena con area friendly con Enzo Lama Show e il live di Paolo Vallesi e Mietta. La prenotazione è obbligatoria e va effettuata al seguente indirizzo elettronico: italianbestmanagement@gmail.com [wpedon id="44688"]

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